據(jù)悉，“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”日前在中國國家博物館展出。此次羅丹的雕塑作品到訪中國，將是一次法國雕塑大師與中國觀眾的心靈互動之旅，同時，也是國博慶祝中法建交50周年活動的收官之作?！队肋h的思想者——羅丹雕塑回顧展》展覽時間：

　　那個輝煌、蓬勃的年代 大師輩出之羅丹

　　19世紀至20世紀初，處于上升時期的法國資產(chǎn)階級對于拓寬雕塑的領(lǐng)域、改變藝術(shù)氛圍起了重要的作用。雕塑作品的主要需求者由少數(shù)的貴族變?yōu)榇罅康?個體資產(chǎn)者和公眾協(xié)會。在1825年左右，法國各大城市的種種協(xié)會發(fā)起和組織為名人立像已成為風氣，市長、尊貴的公證人、卓越的作家和畫家的雕像矗立于公 共場所，即便是最偏遠的小鎮(zhèn)，都可以見到幾尊塑像。蓬勃發(fā)展的市場和藝術(shù)趣味的演變迎來了一個天才迭出的繁榮時代，比如熱情的雅各賓黨人安吉爾。大衛(wèi)、嚴 肅悲壯的普拉迪埃、動物雕塑家巴里以及現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹等等大師。

　　“生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動。這是古代藝術(shù)的秘密”。這是羅丹的名言。

　　沒能逃脫天才藝術(shù)家的坎坷命運

　　奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840—1917)被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家，在歐洲雕塑史上的地位正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅 丹也沒逃脫天才藝術(shù)家的一般命運，雖有曠世奇才，卻一生坎坷。年輕的羅丹很早就表現(xiàn)出繪畫天賦，曾三次投考美院最終卻落榜，他每天晚上在實物教學室學習研 究靜止不動的模特。為維持生計，到巴黎圣母院做修補工作，后又赴布魯塞爾從事裝飾雕刻，直至40歲仍默默無聞。

　　米開朗基羅讓羅丹學到的原則和他原來所學過的完全相反，他讓羅丹從學院的方法中解放出來，讓其不受束縛。由于對米開朗基羅的敬仰，1876年初羅丹 自費前往意大利游歷繼續(xù)藝術(shù)深造。在這個階段，羅丹已經(jīng)找到了屬于自己的道路：扭曲的構(gòu)圖，極其生動的人物刻畫，如有必要，可以違背人體構(gòu)造理論，其作品 所具有的表現(xiàn)力在同時代中無出其右。如果真的想學藝術(shù)，那么只有一個方法，即貼近自然本質(zhì)，用你的雙眼直接觀察。而當他結(jié)束旅行返回巴黎后，他藝術(shù)生涯的 轉(zhuǎn)折點出現(xiàn)了：在法國藝術(shù)家沙龍中展出的《塌鼻的男人》所獲得的一致好評，間接地為他創(chuàng)造《青銅時代》建立了自信。造成轟動的《青銅時代》卻因人體的逼真 精到，被當時的評論家臆斷污蔑為從真人身上套下的模具的制作品。這是巴黎雕刻家慣用的手法，辛苦的工作了18個月后，這個誹謗傷他很深。

　　用雕塑完美詮釋生活

　　1880年到1890年這十年，對羅丹來說是順風順水的一段日子，盡管有過幾次失敗，但卻標志著羅丹已經(jīng)成為名副其實的雕塑家。1878年因《青銅 時代》引發(fā)的對“實體制?！钡姆N種指責塵埃落定，羅丹在恢復(fù)名譽的同時，也進入了有資格接受國家訂單的藝術(shù)家行列，在事業(yè)中邁出了一大步。羅丹后來漸漸地 明白幾何學是藝術(shù)鑒賞的核心，每個情感都是借由動作來表達、由幾何學所支配，它本質(zhì)上是無所不在的。其大體量的傳世之作《加萊義民》和《地獄之門》均創(chuàng)作 于這一時期。

　　對于羅丹而言，形體總是能引發(fā)他的靈感，羅丹在材料的運用上也別具匠心，如青銅、石膏、玻璃粉、大理石等，同樣一張面孔使用不同材料，其表情效果大 不相同，有時羅丹甚至會因此改變作品呈現(xiàn)的方式。一些裝飾性元素的添加也會為作品增加新的寓意， 羅丹不滿足于外在的形似，而試圖抓住模特的靈魂和內(nèi)心的真實感受。正如他自己所說，在為女人塑像時，“一定要保留著面紗一角”，不能都露出來，都刻畫出 來；大理石是他最偏愛的原料，其與生俱來的未完成感、純凈和光潔與他希望表現(xiàn)的東西相得益彰。而他的男性肖像，正相反，比較類型化，經(jīng)常使用青銅鑄造。

　　羅丹本人對生活的熱愛及對生命意義的理解均由他的雕塑作品完美地詮釋出來。在廣泛吸收歷代大師們的創(chuàng)作手法之后，他塑造出的每個人物不僅延續(xù)了古典 主義雕塑中一貫的寫實風格，并將其獨有的生命力、力量感和時代氣息通過其作品充分地展示出來，你甚至能感受到作品中人物所傳遞出的深邃細膩的鮮活情感。

　　走出國門 面向世界舞臺

　　由于巴爾扎克死于四十多年前，沒有人記得他真實的體型，他答應(yīng)在18個月內(nèi)完成的雕像卻花了7年才完成，期間做了很多試驗品。當羅丹在1898年為 巴爾扎克的塑像揭幕，媒體都很高興，他先展示給藝術(shù)協(xié)會的人士看，但該委托的委員會拒絕此作品，甚至有作家說這會引起一片的討伐聲。這幾乎成了巴黎當時唯 一的話題，它被稱為奇形怪狀不可名狀的團塊，羅丹因誹謗心力交瘁。但仍決定將它公開展示于1900年的世界博覽會上，他將所有的錢投資在建造博覽會的展示 館，當錢花光了他就借錢，這個膽大的壯舉在后來取得了成功。

　　60歲時，羅丹在展示館中布滿自己雕塑與畫作，印制明星片和目錄提供游客購買，他將自己畢生最偉大的作品公諸于世，如《地獄之門》等。

　　韻事三兩件

　　淳樸天真的羅絲。貝瑞特曾經(jīng)是羅丹的模特，后來變成他的情婦長達20年，在長期忠貞的等待后終于得到了回報。羅丹在1917年娶了羅絲，那年她72歲，婚禮兩周后過世了，不到一年羅丹也過世了。

　　在羅丹所有的風流韻事中最具傷害性的是他和年輕貌美的女雕刻家、羅丹的學生卡密兒。克勞德，他們1883年相遇是卡密兒19歲，羅丹43歲，熱情的 愛戀中他創(chuàng)作出許多著名的情感豐沛的性愛雕塑，其中最著名的有《吻》，他們的戀愛持續(xù)了15年，卡密兒半身像被提名為《再會》象征此韻事悲劇性的結(jié)局。

　　在羅丹晚年有個女人特別影響了他的情感和工作興趣，那就是施瓦索公爵夫人，她對羅丹的影響力使其朋友對她反感，甚至有人說她是一個可怕的女人，她已經(jīng)完全掌控了羅丹，每天做著與年紀不相符的怪事。她甚至曾想說服羅丹離開羅絲，羅丹最后在朋友的說服下結(jié)束了這段韻事。

　　羅丹雕塑作品賞析

　　《老妓女》是法國雕塑大師羅丹的杰出作品。作品原形據(jù)說是曾經(jīng)風靡巴黎上流社會的交際花羅米埃爾，在她把最后的一點風情售賣給市井販夫走卒之后，只 有在衰老和貧病中等待死神降臨。藝術(shù)家殘酷地塑造了老邁的妓女丑陋的身體，那些曾經(jīng)在她年輕的身體上揮灑過情欲的貴族們，看到這樣一具不堪的軀體，會惡 心、懺悔，還是感慨？

　　羅丹在1880年接受了制作《地獄之門》的艱巨任務(wù)。雕刻家為此耗費了近20年的時光。他為了表現(xiàn)那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象后來成為獨立的作品。

　　《思想者》是奧古斯特·羅丹的銅雕與大理石雕塑作品，目前存于法國巴黎的羅丹美術(shù)館(Musée Rodin)。該雕像原本是群雕“地獄之門”橫楣上一座主雕像，也是該群雕的代表雕像之一，后來羅丹把之單獨制作出一副雕像，之后也成為了羅丹著名作品之 一。該作品采用了現(xiàn)實主義手法來表達了人文主義精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。 相對于羅丹的其他的雕像作品，沉思者被認作主觀能動性的寓喻而被廣泛認知，也被世界各地廣泛的運用。

    西安華騰雕塑工程有限公司專業(yè)制作城市雕塑、園林景觀雕塑、校園雕塑、材質(zhì)有：不銹鋼雕塑、紫銅鍛打、玻璃鋼、不銹鋼裝飾異型制作.廣泛適用于城市廣場、公園、校園文化、工礦企事業(yè)單位、醫(yī)院、小區(qū)住宅等雕塑工程.做雕塑.選華騰。