博伊斯提出了社會雕塑這樣的想法之后，雕塑這兩個字和傳統的意義就有很大區(qū)別了，吉爾伯特和喬治也扮演過會唱歌的雕塑。雕塑早就沒有物質材料方面的限制，它和裝置等很多觀念藝術已經沒有了形態(tài)上的本質區(qū)別。

　　自從達達藝術和馬塞爾·杜尚之后，我覺得藝術史就開始分岔了。其中的一種藝術史是延續(xù)了傳統手工技藝的審美價值，學院維持了這樣的光榮傳統，國際上許多大畫廊、拍賣行大部分是這一類型的作品。還有一種藝術史是消滅了手工的重要性，觀念變得非常重要，作品也不再有個體價值。一個當代藝術家很難再用一件作品表達他一生的價值觀，而古典藝術家一輩子一件在美術館里掛著，這一件就夠了。當代藝術、現代藝術早就喪失了單兵作戰(zhàn)的能力，趨向于系列化的表達，復數化的表達，長時間重復表達，只有這樣才能看出力量，必須是兵團式的，人海戰(zhàn)術式的，單兵作戰(zhàn)不行。這是現當代藝術的問題，我不想說這是缺點，這是表達方法、語法的不同。

　　在2000年的上海雙年展正在進行開幕式的時候，展廳里突然開始播送航班信息，飛往紐約、巴黎的某某航班請前往某某登機口，表現了中國當代藝術家當時參加展覽非常忙，飛來飛去的表象，當然里面有調侃諷喻的東西，這是周鐵海當年以觀念的方式做的一件社會雕塑作品。丁乙在最新的個展里放了一堆彩色的畫框，平面作品變成了一個書架或者一個畫庫的局部，他也是在嘗試著把繪畫變成雕塑或者裝置。喻紅的妹妹喻高多年前做過充氣的雕塑，把氣體做成了一個抽象造型?，F在有更多的作品形態(tài)出現在雕塑的范疇里，到底是裝置還是雕塑的范疇大，已經無所謂了。

　　不久前，油雕院的“超限——上海當代雕塑研究展”引起了關注。當網絡和數字媒介如此發(fā)達，整個藝術形態(tài)已經超限，沒有邊界了的時候，還有很多人在關注雕塑這件事情，證明我所說的第一種藝術類型還在延續(xù)，這是一件我覺得挺開心的事。多少年前我曾經悲觀過，雕塑這條路不太有人要走了?，F在看來，盲目選擇第二條路的人多了，第一條路反而變得非常珍貴非常重要。這是直接去關心物質本身，去關心動手這件事，在面對人類生存地位遭遇人工智能的挑戰(zhàn)的時候，藝術是有必要存在的。

　　谷歌做了一個倫勃朗計劃，輸入倫勃朗所有的創(chuàng)作，讓人工智能再構想出倫勃朗沒有畫過的作品。但是我覺得這個只是復制、剪切、粘貼、嫁接的方法，還不算是真正的原創(chuàng)。據說鋼琴演奏的AI可以彈奏到人類無法達到的速率，但是它仍然不會作曲，只會彈奏和改編人類作的曲子而已。由此可以看出手工雕塑是多么有必要，對人類來說是多么重要的一件事關尊嚴的事情。

　　說到雕塑在上海這個話題，是關涉到上海當代藝術生存特色的問題。國內藝術圈長久以來一直有一種首都本位的現象，但在這個新媒體時代，云南某個邊陲小鎮(zhèn)發(fā)生的事情也照樣能變成頭版頭條，只要這件事是有價值的就可以超越地域的藩籬，藝術圈也必須超越地域的、圈子的、行業(yè)的局限。當代藝術在上海歷來有一個重要傳統，那就是藝術家必須做好自己，這樣才會有非常多的強大個體，這是上海的特點。上海當代藝術還有一個優(yōu)良傳統，從上世紀八十年代末到上海工作后的整整三十年來，我發(fā)現上海有一個不成文的當代藝術傳統，就是以相似為恥，上海不允許出現這種情況，藝術圈會鄙視抄襲和模仿的現象，這才是上海。