東西方雕塑在產(chǎn)生之初就被當(dāng)作人和神之間溝通的媒介，代表了人類對自身深沉的思考，因此，往往保持著沉重與嚴(yán)肅的風(fēng)格。

　　雕塑，從一開始就不是娛樂性情、消遣意志的藝術(shù)。

　　東西方雕塑在產(chǎn)生之初就被當(dāng)作人和神之間溝通的媒介，代表了人類對自身深沉的思考，因此，往往保持著沉重與嚴(yán)肅的風(fēng)格。

　　后來，人類進(jìn)一步拓寬了雕塑的使用功能，于是雕塑從人與神之間溝通媒介的角色中釋放出來，成為人類表達(dá)自己情感、意志和思考的作品。但雕塑仍然維持著與生俱來的對嚴(yán)肅基調(diào)的執(zhí)著，難以成為娛樂生活的載體。

　　在長達(dá)2000年的中國雕塑發(fā)展史中，雕塑作品一直帶著某種神秘之感，寄托著人們對今生的留戀、對來世的向往，以及對神的崇拜。人們從繪畫中尋找塑造的技法和藍(lán)本，以穩(wěn)定的雕塑形式傳遞著對傳統(tǒng)信仰的執(zhí)著。無論世事如何變幻，人們的容貌服裝如何改變，大多雕塑形象都固守著原來的模樣和姿態(tài)，或是僅有一些微小的改動，以顯示不同年代的風(fēng)格。然而，后世觀賞者很難察覺這些年代風(fēng)格之間的差別。人們往往只會憑借廟宇的名稱和塑像的位置來判斷雕塑作品所塑對象是誰。

　　這些遍布中華大地的塑像，或有山崖之高，或僅寸許之長。它們被氤氳的香火繚繞，一些人對其恭敬有加，幾乎不敢抬頭正視。這說明，即使在民俗生活領(lǐng)域，雕塑亦成為某些寓意的載體，人們尊重雕塑作品所代表的美好、善意或權(quán)威，從而對其心生敬畏之情。

　　但自清末以后，雕塑在人們的心中慢慢失去了它原本的位置和功能，人們更熱衷于把玩摩挲小巧的雕塑作品，以作為日常討論與炫耀的資本。

　　在敦煌、麥積山、云岡這些歷經(jīng)了1000多年滄桑的佛教洞窟中，修行者們敞著破敗的門離開了，塵沙開始遍布洞窟，房屋因年久失修而倒塌，漸漸地，無人問津。異國面孔的人們卻在這些東方藝術(shù)瑰寶面前駐足，隨意地取走其中的塑像與壁畫。

　　也是在那個(gè)時(shí)代，雕塑褪下了神圣的“外衣”，成為娛樂化產(chǎn)品甚至市井玩物。人們津津樂道于如何做舊，以展現(xiàn)雕塑品的所謂歷史感。即使是佛像、神像、圣賢像，也似乎已不再是人們心中的偶像。

　　以娛樂化的心態(tài)面對雕塑，無論所做的是何種題材，最終也只能成為娛樂化的產(chǎn)品。在現(xiàn)代，一些人甚至拋棄了雕刻藝術(shù)，單純以材質(zhì)作為玩物的評判標(biāo)準(zhǔn)，甚至攀比標(biāo)準(zhǔn)。那些曾經(jīng)寄托在雕塑里的哲學(xué)思考和藝術(shù)賞鑒，也慢慢迷失了。

　　如今的雕塑，在娛樂化的氛圍中仍難以拔足而出。針對雕塑所做的深層思考，甚至被視作牽強(qiáng)地故作姿態(tài)。或許在將來，雕塑能重新回歸人類的精神世界，彼時(shí)，雕塑或許才能挽回尊嚴(yán)，獲得發(fā)展。